운명의 노래 (브람스)
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1. 개요
《운명의 노래》는 요하네스 브람스가 작곡한 합창곡으로, 프리드리히 횔덜린의 시 〈휘페리온 운명의 노래〉를 가사로 사용한다. 1868년 구상되어, 1871년 완성되었으며, 브람스의 대표적인 합창 작품 중 하나로 평가받는다. 이 곡은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 트롬본 3개, 팀파니, 현악기, 4성부 합창으로 구성된다. 세 개의 악장으로 이루어져 있으며, 2부 형식을 따른다.
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| 운명의 노래 (브람스) | |
|---|---|
| 곡 정보 | |
| 제목 | 운명의 노래 |
| 원제 | Schicksalslied |
| 번역 | 운명의 노래 |
| 장르 | 합창 음악 |
| 작곡가 | 요하네스 브람스 |
| 가사 | 프리드리히 횔덜린 |
| 언어 | 독일어 |
| 작품 번호 | 54 |
| 작곡 시기 | 1868년–1871년 |
| 초연 날짜 | 1871년 10월 18일 |
| 연주 시간 | 15분 |
| 악장 | 3악장 |
| 악기 편성 | 혼성 합창단 오케스트라 |
 | |
2. 역사
요하네스 브람스는 1868년 여름, 친구 알베르트 디트리히를 빌헬름스하펜에서 방문하던 중 이 작품의 영감을 얻었다.[5] 브람스는 디트리히의 개인 서재에 있던 프리드리히 횔덜린의 시집에서 횔덜린의 소설 《휘페리온》에 실린 시 〈휘페리온 운명의 노래〉(''Hyperions Schicksalslied'')를 발견하고 깊은 감명을 받았다. 디트리히는 브람스가 바다를 바라보며 처음 곡에 대한 영감을 얻었다고 회상했다.
여름에 브람스는 우리와 라인탈러와 함께 근처에서 몇 번의 소풍을 하기 위해 [빌헬름스하펜]에 다시 왔다. 어느 날 아침 우리는 함께 빌헬름스하펜으로 갔는데, 브람스가 웅장한 해군 항구를 보는 데 관심이 있었다. 그곳으로 가는 길에 평소 활발했던 친구는 조용하고 진지했다. 그는 그날 아침 일찍 (그는 항상 일찍 일어났다) 서재에서 횔덜린의 시를 발견하고 ''운명의 노래''에 깊은 감명을 받았다고 말했다. 나중에 모든 명소를 둘러보고 방문한 후, 우리는 바닷가에서 쉬고 있었는데, 브람스가 멀리 떨어진 해변에서 혼자 앉아 글을 쓰고 있는 것을 발견했다. 그것은 곧 나타난 ''운명의 노래''의 첫 번째 스케치였다. 우리가 우르발트로 계획했던 멋진 소풍은 결코 실행되지 않았다. 그는 자신의 작품에 몰두하기 위해 함부르크로 서둘러 돌아갔다.[5]
브람스는 시의 내용, 특히 신들의 평온한 삶과 고통받는 인간의 운명을 대조하는 부분에 큰 영향을 받았다. 이 시는 두 개의 연으로 구성되어 있는데, 첫 연은 신들의 축복받은 삶을, 두 번째 연은 "심연 속으로 맹목적으로 떨어지는" 인류의 고통을 묘사한다. 브람스는 처음에 횔덜린의 두 연을 삼부 형식으로 구성하여, 첫 번째 연의 내용을 마지막 부분에서 반복하려고 했다.[6] 그러나 그는 이러한 구성이 두 번째 연에서 묘사된 인간 운명의 암울한 현실을 희석시켜 횔덜린의 비극적인 관점을 제대로 반영하지 못한다고 생각하여 결정을 보류했다.[6]
작품의 결말에 대한 고민으로 인해 《운명의 노래》의 완성은 1871년 5월까지 지연되었다.[1] 이 기간 동안 브람스는 알토 랩소디 Op. 53 작업에 집중하여 1869년에 완성하고 1870년에 초연했다.[2]
1871년, 지휘자 헤르만 레비는 브람스에게 작품의 결말에 대한 해결책을 제안했다.[1] 레비는 첫 번째 연의 음악 전체를 반복하는 대신, 첫 악장의 서주 부분만을 관현악으로 연주하여 코다로 사용하는 방식을 제안했다. 브람스는 이 제안을 받아들여, 첫 악장의 관현악 서주를 C장조로 조옮김하고 풍성한 오케스트레이션으로 편곡하여 작품의 마지막 부분을 완성했다.[4] 비록 브람스는 첫 악장의 밝은 분위기를 반복함으로써 두 번째 악장의 절망적인 분위기를 약화시키는 것을 망설였지만, 이러한 관현악 코다는 "작가가 시의 어두운 결론을 완화하고 전체 작품에 희망적인 빛을 비추려는 의도"로 해석되기도 한다.[1] (초기 구상대로 코다에 합창이 포함된 판본의 원고도 발견되어 녹음되기도 했다.)
《운명의 노래》는 1871년 10월 18일 카를스루에에서 헤르만 레비의 지휘로 초연되었다.[1] 이 작품은 독일 레퀴엠과 함께 브람스의 가장 뛰어난 합창 작품 중 하나로 평가받는다. 음악 평론가 요제프 지타르트(Josef Sittard)는 그의 저서에서 "브람스가 이 작품 외에 다른 어떤 곡도 쓰지 않았다 하더라도, 이 곡 하나만으로도 그를 최고의 거장들과 동등한 반열에 올려놓기에 충분했을 것"이라고 극찬했다.[1] 브람스의 주요 합창 작품 중 가장 짧은 곡 중 하나로, 일반적인 연주 시간은 약 15분에서 16분 정도이다.[3]
이 작품의 자필 악보는 현재 미국 의회 도서관에 보존되어 있다.
3. 가사
가사는 프리드리히 횔덜린의 소설 《휘페리온》에 실린 시 〈Hyperions Schicksalslied|휘페리온 운명의 노래de〉에서 가져왔다. 브람스는 그의 친구 알버트 디트리히가 가지고 있던 횔덜린의 문장집을 통해 이 시를 알게 되었다.
시는 두 개의 연으로 구성되어 있다. 첫 연은 신들의 축복받은 평화로운 세계를 묘사하고, 두 번째 연은 "맹목적으로 심연 속으로 떨어지는" 것과 같이 고통받고 불안정한 인간의 운명을 그려 서로 대조를 이룬다.
브람스는 원래 곡의 마지막에 첫 연을 다시 반복하는 세도막 형식을 구상했으나, 횔덜린이 시를 통해 나타낸 비극적인 관점과는 너무 다르다고 판단하여 이를 포기했다. 대신 그는 가사 없이 오케스트라만으로 연주되는 후주(코다)를 덧붙여, 첫 연의 평화로운 분위기를 암시하며 곡을 마무리 짓는다. (초기 구상대로 코다에 합창이 포함된 판본의 원고도 발견되어 녹음되기도 했다.)
3. 1. 한국어 번역
독일어 원문과 한국어 번역은 다음과 같다.Ihr wandelt droben im Licht,
Auf weichem Boden, selige Genien!
Glänzende Götterlüfte
Rühren euch leicht,
Wie die Finger der Künstlerin
Heilige Saiten.
Schicksallos, wie der schlafende
Säugling, atmen die Himmlischen;
Keusch bewahrt
In bescheidener Knospe
Blühet ewig
Ihnen der Geist,
Und die seligen Augen
Blicken in stiller,
Ewiger Klarheit.
Doch uns ist gegeben
Auf keiner Stätte zu ruhn;
Es schwinden, es fallen
Die leidenden Menschen
Blindlings von einer
Stunde zur andern,
Wie Wasser von Klippe
zu Klippe geworfen,
Jahrlang ins Ungewisse hinab.
너희는 빛 속에서 거닐고 있네
부드러운 땅 위에서 행복한 정령들이여!
찬란한 신들의 기운이
너희를 가볍게 어루만지네,
마치 예술가의 손가락처럼
거룩한 현들을.
운명 없는, 잠자는
젖먹이처럼, 천상의 존재들은 숨 쉬네;
순수하게 보존되어,
수줍은 봉오리 속에서
영원히 피어나네
그들에게는 영혼이,
그리고 행복한 눈은
고요한
영원한 맑음 속을 응시하네
그러나 우리에게는 주어졌네
어떠한 곳에서도 쉴 수 없도록;
사라지고, 쓰러지네
고통받는 인간들
맹목적으로 한
순간에서 다른 순간으로,
마치 물이 벼랑에서
벼랑으로 던져지듯
오랫동안 알 수 없는 곳으로 곤두박질치며.
너희는 기꺼이 빛 속에서 거닐고 있네
영혼의 땅에 사는 선한 저택을 통해!
빛나는 천상의 산들바람이
너희를 부드럽게 어루만지네,
마치 손가락이 능숙하게
하프 현을 깨울 때처럼.
두려움 없이, 잠자는
유아처럼, 축복받은 자는 머무르네;
순수하게 유지되며,
피지 않은 꽃봉오리처럼,
영원히 피어나네,
기쁨에 찬 그들의 영혼
그리고 그들의 천상의 시선은
평온한
끊임없는 맑음을 선물받았네.
우리에게는 할당되었네
찾을 수 있는 편안한 안식처가 없도록;
그들은 비틀거리고, 멸망하네,
가엾은 고통받는 필부들은
맹목적으로 순간이
순간을 따르며,
마치 산에서
산으로 밀려드는 물처럼,
아래로 사라지도록 운명지어졌네.
'''하이페리온의 운명의 노래'''
:''프리드리히 횔덜린''
너희는 빛 속에서 거닐고 있네,
부드러운 땅에서, 행복한 정령들이여!
찬란한 신의 바람이
너희를 가볍게 스치네,
마치 예술가의 손가락이
거룩한 현을 울리듯이.
운명도 없이, 잠자는
젖먹이처럼, 하늘의 존재들은 숨 쉬네;
정숙하게 간직된 작은 봉오리 속에서
영원히 피어나네
그들에게 정신이,
그리고 행복한 눈은
고요하고,
영원한 맑음 속을 바라보네.
하지만 우리에게는 주어졌네
어느 곳에도 쉴 수 없도록;
사라지고, 쓰러지네
고통받는 인간들은
맹목적으로 한
시간에서 다음 시간으로,
바위에서 바위로 던져지는 물처럼,
수년 동안 알 수 없는 곳으로 떨어지네.
4. 음악
브람스는 1868년 여름 빌헬름스하펜에서 이 작품의 작곡을 시작했지만, 작품의 결말 처리에 대한 고민으로 인해 1871년 5월에야 완성했다.[1] 이 지연 기간 동안 그는 1869년에 완성되어 1870년에 초연된 알토 랩소디 Op. 53을 작업하기도 했다.[2]
''운명의 노래''는 ''독일 레퀴엠''과 더불어 브람스의 대표적인 합창 작품으로 평가받는다. 요제프 지타르트는 브람스에 관한 저서에서 "브람스가 이 작품 외에 다른 작품을 쓰지 않았더라도, 이 작품만으로도 그를 최고의 거장들과 어깨를 나란히 할 수 있었을 것이다"라고 높이 평가했다.[1]
초연은 1871년 10월 18일 카를스루에에서 헤르만 레비의 지휘로 이루어졌다.[1] 브람스의 주요 합창 작품 중에서는 비교적 짧은 편으로, 일반적인 연주 시간은 약 15분에서 16분 정도이다.[3]
이 곡은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 트럼펫 2개, 트롬본 3개, 팀파니, 현악기, 그리고 4성부 합창(소프라노, 알토, 테너, 베이스)으로 편성되어 있다.[4]
작품의 자필 악보는 미국 의회 도서관에 보관되어 있다.
4. 1. 악장 구성
이 작품은 세 개의 악장으로 구성되어 있으며, 다음과 같이 표시되어 있다:[4]# ''아다지오'': ''Ihr wandelt droben im Licht''. (내림마장조)
# ''알레그로'': ''Doch uns ist gegeben''. (다단조)
# ''아다지오'': 관현악 후주곡 (다장조)
전체는 명쾌한 2부 형식으로 이루어져 있으며, 다음과 같이 구분할 수 있다.
- '''제1부'''：Langsam und sehnsuchtsvoll(느리고, 매우 동경하며), 4/4박자, 내림마장조…1~103마디
- *먼저, 관현악에 의한 장대한 서주가 있으며, 천국적인 정경을 묘사한다. 15마디 부근에서 한 번 고조된 후, 점차 음악은 차분해져, 17마디에서 종지한다. 그리고 29마디부터 합창이 시작되는데, 처음에는 알토만으로 노래를 시작한다. 이어서 전 합창이 더해져, 전조를 동반하여 발전한다.
- *102~103마디에서 VII의 화음으로 이 부분이 닫히고, 제2부로 이어진다.
- '''제2부'''：Allegro(쾌활하게, 빠르게), 3/4박자, 다단조…104~379마디
- *이 제2부는 더욱 3부 형식을 이루고, 다음 세 부분으로 구분할 수 있다.
- **제1군…104~221마디
극도로 격렬한 현악기군의 트레몰로로 시작되며, 제1부의 조용하고 천국적인 곡조와 날카롭게 대조된다. 그것에 맞춰 합창이 유니슨으로 격렬하게 노래한다. 감7화음을 효과적으로 사용하며, 발전한다. 점차 다이내믹이 억제되어 피아니시모가 된 곳에서 제2군으로 들어간다.
- **제2군…194~273마디
제2군은 제1군에서 유니슨으로 불렸던 주제가 대위법적으로 발전하여, 푸가토를 형성하고 있다. 거기서부터 조금씩이지만 음악이 긴장감을 더해, 다시 제2부 초두의 격렬한 주제로 돌아간다.
- **제3군…274~379마디
이 부분은 다시 제2부 첫머리의 극도로 격렬한 현군의 트레몰로의 주제가 재현된다. 여기에서도, 이 주제가 발전하고, 정점을 맞이한 후 서서히 음악은 피아노로 향하고, C의 유니슨으로 종지하며, 다음 부분으로 들어간다.
- '''코다'''：Adagio(느리게), 4/4박자, 다장조…380~409마디
- *이 부분에서는, 더 이상 합창은 전혀 등장하지 않는다. 제1부의 천국적인 동경을 담은 서주가, 이번에는 다장조로 관현악에 의해 불리고, 전 관현악의 약주로 곡을 닫는다.
4. 2. 음악적 특징
이 작품은 존 로렌스 어브가 "아마 브람스의 모든 작품 중에서 가장 널리 사랑받고 가장 완벽한 소규모 합창 작품일 것이다"라고 평가한 곡이다.[1] 브람스의 대표적인 합창 작품인 독일 레퀴엠과 많은 양식적, 구성적 유사성을 공유하기 때문에 때때로 "작은 레퀴엠"이라고 불리기도 한다.[1] 그러나 《운명의 노래》가 가진 낭만주의적 특징은 이 작품을 《독일 레퀴엠》보다는 알토 랩소디에 더 가깝게 만든다는 평가도 있다. 어떤 작품과 가장 밀접한 관련이 있든, 《운명의 노래》는 브람스의 기량이 절정에 달했을 때 작곡된 명작임이 분명하다. 존 알렉산더 풀러 메이틀랜드는 브람스가 이 곡에서 "짧은 합창 발라드의 패턴을 설정했으며, 이후 《나니》(Op. 82)와 《파르첸의 노래》(Op. 89)에서 다시 이 패턴을 따랐다"고 언급했다.[1] 음악학자 윌리엄 헨리 하도우는 "기술적인 아름다움, 균형 잡힌 대칭성, 멜로디의 매력, 그리고 화음이 색깔처럼 서로 녹아드는 놀라운 종지부"를 칭찬하며 작품의 완성도를 높이 평가했다.[1]작품은 크게 세 부분으로 나눌 수 있으며, 전체적으로 명쾌한 2부 형식으로 구성되어 있다.
- '''제1부''': 아다지오 (Langsam und sehnsuchtsvoll - 느리고, 매우 동경하며), 4/4박자, 내림 마장조 (1~103마디)
- 관현악의 장대한 서주로 시작하여 천상의 풍경을 묘사한다. 15마디 부근에서 한 차례 고조되었다가 점차 가라앉아 17마디에서 종지한다.
- 29마디부터 합창이 시작되며, 처음에는 알토 파트가 선율을 제시하고 이어서 전체 합창이 화성을 더하며 발전한다. 브람스는 텍스트의 내용을 음악적으로 묘사하는 데 탁월한 능력을 보이는데, 예를 들어 41마디에서 합창단이 'Glänzende Götterlüfte'(빛나는 신들의 공기)를 노래할 때 "빛나는" 듯한 화음을 사용한다.
- 52마디부터는 하프와 같은 반주와 함께 오케스트라가 다시 전면에 나서고, 합창단은 'Wie die Finger der Künstlerin Heilige Saiten'(예술가의 손가락이 거룩한 현을 어루만지듯)이라는 가사에 맞춰 새로운 선율을 노래한다.
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- '''제2부''': 알레그로 (Allegro - 쾌활하게, 빠르게), 3/4박자, 다단조 (104~379마디)
- 제2부는 다시 세 부분으로 나눌 수 있다.
- '''제1군''' (104~221마디): 격렬한 현악기군의 트레몰로로 시작하여 제1부의 고요함과 극명한 대조를 이룬다. 합창단은 유니슨으로 격렬하게 노래하며, 감7화음이 효과적으로 사용된다. 8분 음표 움직임은 132마디에서 ff(포르티시모)로 강화되며 절정에 달하는데, 브람스는 'blindlings von einer Stunde zur andern'(맹목적으로 한 시간에서 다른 시간으로)이라는 가사를 합창단이 B 감7화음으로 분절하여 부르도록 처리했다.
- 특히 'Wasser von Klippe zu Klippe geworfen'(절벽에서 절벽으로 던져지는 물처럼)이라는 가사 부분에서는 헤미올라 기법을 사용하여 숨 가쁜 효과를 만들어낸다. 4분 음표와 4분 쉼표를 번갈아 사용하여 마치 박자가 바뀐 것처럼 느껴지게 하는데, 이는 기본적으로 두 개의 3/4박자 마디를 하나의 3/2박자 마디처럼 변형시키는 효과를 준다.
- 정상적인 리듬은 154마디에서 다시 나타나며, 합창단은 시 연을 마무리하고 172마디에서 라장조 삼화음으로 종지한다. 점차 다이내믹이 약해지며 피아니시모로 제2군으로 넘어간다.
- '''제2군''' (194~273마디): 제1군에서 유니슨으로 불렸던 주제가 대위법적으로 발전하여 푸가토를 형성한다. 점차 긴장감이 고조되면서 다시 제2부 시작 부분의 격렬한 주제로 돌아간다. 이 부분은 21마디의 오케스트라 간주 후에 텍스트의 마지막 연을 194–222마디와 222–273마디에서 두 개의 별도 푸가 섹션으로 다시 진술하는 형태로 나타난다.
- '''제3군''' (274~379마디): 제2부 첫머리의 격렬한 현악 트레몰로 주제가 재현된다. 푸가 섹션에 이어 브람스는 두 번째 악장 전체(푸가 제외)를 라단조로 반복한다. 합창단은 첫 진술의 마지막 라장조 삼화음(172마디)을 322마디에서는 올림 라 감쇠 화음으로 대체한다.
- 이후 종지부의 재료가 반복되어 332마디에서 으뜸음인 다단조에 도달한다.
- 두 번째 악장은 54마디의 오케스트라 섹션으로 마무리되는데, C 페달 톤 위에서 합창단이 횔덜린 시의 마지막 구절을 간헐적으로 반복한다. 364마디부터 등장하는 E 음(마 음)은 마지막 악장의 다장조로의 조바꿈을 예고한다.
참조
[1]
서적
Handbook to the Vocal Works of Brahms
W. M. Reeves
[2]
서적
Brahms: The Vocal Music
Associated University Press
[3]
간행물
Hänssler Classic
[4]
문서
score
[5]
서적
Brahms
Alfred A. Knopf
[6]
서적
Choral Masterworks: A Listener's Guide
Oxford University Press
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